การออกแบบประติมากรรมงานศิลปะในแกลเลอรี เน้นการแสดงออกทางศิลปะและความหมายแฝงทางอุดมการณ์เป็นอันดับแรก นักออกแบบจำเป็นต้องกำหนดรูปทรงโดยรวมตามธีมของงาน และแสดงความคิดสร้างสรรค์ผ่านตัวอักษร รูปแบบนามธรรม องค์ประกอบตามธรรมชาติ หรือสัญลักษณ์สัญลักษณ์ ประติมากรรมไม่ควรมีเพียงความสวยงามทางสายตาเท่านั้น แต่ยังช่วยให้ผู้ชมเชื่อมโยงและคิดในระหว่างขั้นตอนการชม ซึ่งสะท้อนถึงคุณค่าทางศิลปะอันเป็นเอกลักษณ์ของงาน
ในแง่ของการออกแบบสไตล์ จะต้องให้ความสนใจกับสัดส่วน ความสัมพันธ์เชิงพื้นที่ และจังหวะการมองเห็น ประติมากรรมแตกต่างจากศิลปะภาพพิมพ์ตรงที่สามารถดูได้จากหลายมุม ดังนั้นจึงต้องคำนึงถึงความสมบูรณ์และเอฟเฟ็กต์สามมิติ-ของงานเมื่อออกแบบ ด้วยขนาดของร่างกาย การเปลี่ยนแปลงของเส้น ความสัมพันธ์ระหว่างเสมือนจริงกับของจริง และการประมวลผลของพื้นผิว ประสบการณ์การมองเห็นที่แตกต่างกันสามารถเกิดขึ้นได้ ทำให้งานดูเต็มไปด้วยเลเยอร์ภายใต้แสงของห้องนิทรรศการ
วัสดุก็เป็นส่วนสำคัญของแนวคิดการออกแบบเช่นกัน วัสดุที่แตกต่างกัน เช่น ทองแดง หิน ไม้ แก้ว เรซิน และโลหะ จะมีสี พื้นผิว และลักษณะการประมวลผลเป็นของตัวเอง นักออกแบบสามารถเลือกวัสดุที่เหมาะสมตามธีมได้ ตัวอย่างเช่น บรอนซ์สามารถแสดงความรู้สึกถึงความหนาและประวัติศาสตร์ กระจกมีความโปร่งใสและเบา และสแตนเลสสามารถแสดงความรู้สึกของความทันสมัยได้ง่ายขึ้น วัสดุไม่เพียงแต่ทำหน้าที่ในการสร้างแบบจำลองเท่านั้น แต่ยังสามารถมีส่วนร่วมในการแสดงความหมายของงานได้อีกด้วย
ประติมากรรมงานศิลปะของแกลเลอรียังต้องคำนึงถึงความสัมพันธ์ระหว่างงานและพื้นที่จัดแสดงนิทรรศการด้วย ขนาด ตำแหน่ง ระยะห่างในการรับชม และทิศทางแสงของประติมากรรม ล้วนส่งผลต่อประสบการณ์การมองเห็นของผู้ดู การออกแบบที่ยอดเยี่ยมไม่เพียงแต่มุ่งเน้นไปที่ตัวประติมากรรมเท่านั้น แต่ยังผสมผสานงานเข้ากับพื้นที่โดยรอบ ทำให้ผู้ชมได้สัมผัสกับการเปลี่ยนแปลงของภาพที่แตกต่างกันระหว่างการเดินและการชม ด้วยการใช้แนวคิดทางศิลปะ รูปทรง วัสดุ และพื้นที่อย่างครอบคลุม ประติมากรรมเหล่านี้จึงก่อให้เกิดผลงานศิลปะที่มีสไตล์ที่เป็นอิสระและมีคุณค่าในการตกแต่ง
